《中国民族报》刊文丨布糊画：技艺合璧，布上生花

　　6月13日，《中国民族报》第6版刊发《布糊画：技艺合璧，布上生花》，以下为文章全文。

布糊技艺与现代服饰的结合。

　　今年5月，在日本大阪世博会中国馆河北活动周期间，丰宁布糊画、蔚县剪纸、衡水内画等一批珍贵非物质文化遗产亮相，多位国家级非遗项目传承人进行现场展示，与各国观众互动交流，展现了中国传统工艺的独特魅力与创新活力。

　　在河北众多承载地域文化与民族记忆的非遗中，布糊画以其细腻柔美、质感丰富的视觉语言，成为极具代表性的艺术符号，并在创新传承中焕发出跨越时空的文化感染力。

非遗传承人郝如香在制作布糊画。

　　工起无声处

　　流传于河北省丰宁满族自治县的布糊画，源于满族传统工艺“补花”，之后在继承清代皇家宫廷贴布艺术的基础上，发展成为集绘画、堆绣、绢人、浮雕、唐卡、刺绣、裱糊、布贴画、剪纸、景泰蓝等众多工艺之大成的一项传统民间技艺。2014年，布糊画被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

　　“补花”最初流行于北方游牧民族。女真先民为了装饰服饰、鞋帽、弓囊等用品，将布片剪成各种形状，并在其中填充棉毛，用针线缝制成花草虫鱼等图案，加彩墨勾画，最后将其补缀于服饰鞋帽之上。清朝建立后，“补花”技艺成为宫廷御用的工艺技法。经过传承发展，“补花”技艺逐渐演变成如今的布糊画。

　　布糊画一画作成，须经绘样、分解、制版、整型、配料、布糊等9道手工工艺流程；用料繁多，以绫、罗、缎等真丝面料为主，还有其他如木料、纸板、海绵、绢花、首饰等百余种。

　　布糊画题材广泛多样，其中既有满族传统纹样与神话故事，也有表现日常生活的质朴画面，融合了各民族的生活习俗与审美趣味。“连年有余”是我国传统文化中极具代表性的吉祥符号和民俗主题，广泛出现在年画、剪纸、刺绣等民族民间艺术形式中，常通过孩童抱鲤鱼、鱼跃莲池等画面，寄托对五谷丰登与子孙繁盛的祈愿。通过吸收和融合各民族的工艺技法，布糊画对这一题材进行了再度创作，不仅延续了其象征意义，也彰显了民俗图像在非遗中的生命力与传承价值。

　　布糊画以“补花”为母体，变“补”为“糊”，取众多传统工艺精髓，不断推陈出新。它诞生于民间，在传承发展中成为文化传承与交融的有力表达。

布糊画文创胸针。本文图片均由作者提供

　　形意共生间

　　布糊画具有材质温润柔和、形式结构层叠丰富、色彩运用浓烈饱满、写意与写实相结合的艺术特色。它不仅体现出技艺融合的独特性，更可见可塑性强的视觉表现与深厚的文化内涵，在题材、形式等方面呈现出多层次的创造性。通过多种技法的有机融合，布糊画在作品中营造出拟真的空间感与细腻的质感，尤其在表现人物的衣褶、动物的毛发、树木的枝干等细节时，展现出高度写实又不失装饰性的效果。

　　布糊画的审美魅力还体现在其巧妙地将民族文化视觉化，将民族记忆、文化符号与生活观念融入创作中，实现了“形”与“意”的深度交织与共生。例如，以满族神话为灵感创作的《太阳三仙女》系列作品，不仅重构了神话叙事图景，还通过水流、年轮等元素寓意宇宙生生不息，彰显了对自然与生命的敬畏。这类作品不仅展现了布糊画在形象塑造中的叙事功能，更是对民族文化的艺术呈现，传递着代代相传的文化基因。

　　此外，布糊画在空间上突破了平面艺术的局限，以布为笔、以糊为墨，利用多层布料的粘贴、塑形与装饰，实现画面在二维与三维之间的自由转换。如作品《松鹤延年》，通过松塔的立体组合与仙鹤羽翼的层叠处理，构建出丰富的层次感。创作借鉴了中国传统绘画的构图方式，结合现代浮雕表现形式，塑造出一种独特的美感。

　　布糊画不仅传达出手工的温度与匠意，更是民俗文化的载体。视觉与文化并重的表现形式，让布糊画呈现出既写实又写意、既质朴又含蓄的风格。在当代文化语境中，布糊画不断探索传统与现代融合之道，展现了民族手工艺在时代变迁中的魅力与无限可能。

布糊画作品《太阳三仙女》。

　　新象入旧纹

　　自20世纪90年代中国工艺美术大师滕腾打破传统的“拼凑法”模式，创立“堆积法”新工艺，滕氏布糊画发扬光大，代代相传。如今，布糊画已形成较为完善的传承体系，拥有多位国家级和省、市级代表性传承人，传承模式也从早期的家庭作坊逐步向工作室与教学机构转变。秉承“活态传承”的理念，布糊画不仅保留了传统技艺的精髓，更在创造性转化、创新性发展中展现出强劲的生命力。

　　在这一过程中，传承人不仅成为技艺延续的关键纽带，也逐渐担负起推动布糊画走出乡土、走向现代社会的多重角色。其中，以郝如香为代表的传承人，保持开放、创新的姿态，积极探索非遗技艺的当代表达方式，为布糊画注入新的活力。

　　自2018年起，郝如香便着手创办“布糊画非遗就业工坊”，常年面向丰宁及周边乡村免费提供培训，鼓励村民在农闲时参与手工创作，助力乡村振兴。2024年，她将布糊画培训带到北京怀柔，组织教师团队深入多个社区开展公益教学，推动“培训—创作—转化”全链条发展。

　　积极寻求跨界融合，是布糊画“活态传承”的另一种方式。2023春夏中国国际时装周上，以布糊画工艺制作的“非遗3D丝雕”，将传统技艺与现代服饰设计巧妙结合。立体的布糊图案与挺括的服装线条相辅相成，既保留了传统工艺的精致与典雅，又体现出当代设计的先锋感。此次跨界合作不仅提升了布糊画的知名度，也拓展了其作为“行走的非遗”的传播边界。郝如香创作的敦煌系列文创还在2024年获得“瑞丽轻奢非遗创新奖”，成为非遗手工艺与时尚产业融合的生动例证。

　　近年来，布糊画也频频亮相国际舞台。从2024年在中国驻迪拜总领馆举办的“遇见河北——非遗文化开放日”活动，到最近日本大阪世博会中国馆的河北活动周，布糊画以生肖、传统文化为题材的展品及其衍生的文创产品，吸引了众多目光。在现场演示中，传承人和民间艺人通过亲手制作展示布糊画的独特工艺，让参观者感受这一传统工艺背后的文化温度与东方哲思。

　　从装饰品到服饰设计，从展览空间到文创产品，从家庭作坊到数字化传播，布糊画所呈现的“新象”正是顺着“旧纹”生发而来，体现了非遗技艺的开放性与创新力。布糊画正是在这一新旧交融的纹理中，拓展着非遗的当代图景。

　　（作者单位：河北美术学院非物质文化研究中心）